La Collection Thalie

Fondée en 2014 par Nathalie Guiot, la fondation Thalie basée en Belgique est une initiative de mécénat privé. Elle a pour mission de soutenir la création contemporaine engagée, en mettant l'accent sur les scènes du Sud global ; La collection reflète un intérêt particulier pour les femmes artistes et plus généralement les créateurs.ices, qui intègrent les savoir-faire et l'écologie à leur pratique ; En 2025, la fondation s'engage également dans le soutien à la production et à la diffusion d'un design bio-sourcé avec la galerie ALEOR DESIGN. 

"Ces années de philanthropie m’ont enseignées que les plus grandes ambitions se réalisent avec la force du collectif. Face à l’accélération tragique des catastrophes climatiques, ma conviction profonde est que plus que jamais nos actions doivent se concentrer sur la préservation du vivant et l'art a cette capacité à fertiliser de nouveaux imaginaires pour les générations futures pour engager des actions"  N.G

La Fondatrice

" Face à l’épuisement des ressources et au dérèglement climatique, ma conviction est que plus que jamais nos actions doivent se concentrer sur la préservation du vivant ; l'art a cette capacité à fertiliser de nouveaux imaginaires  et le design à proposer des solutions pour changer nos modes de vie "   

Fondatrice et Présidente, Nathalie Guiot est collectionneuse d'art et mécène. Elle est aussi auteure, éditrice et commissaire d’exposition. Elle co-fonde Anabet Éditions avec dans les années 2000 et en 2012, crée Thalie Art Project, une association qui produit des rencontres artistiques et performatives, devenue fondation en 2014. Membre du Cercle international et du Comité d’acquisition Design au Centre Pompidou (2018-2025), membre du comité d’acquisition en Arts Visuels pour le CNAP (2021-2024), membre du Comité scientifique de la Chaire éco-design & création de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2022-2025) et au conseil d’administration des Amis de la Collection Lambert à Avignon (2023-2025), membre du jury de Fluxus art project (2025)

Les dates clés

2012: Naissance de Thalie Art Project, association qui produit des rencontres artistiques et performatives 

2014: L’association devient la fondation Thalie  

2018: Ouverture du centre d’art à Bruxelles ; Programmation artistique et culturelle, expositions, résidences d’artistes et d’auteur.es ;  

2020: Lancement du podcast « Créateurs Urgence Climat » ; comment les artistes, designers et scientifiques partagent leurs bonnes pratiques pour inspirer la jeune génération et agir collectivement ; en partenariat avec l’ENSAD – (2021-2023) ; 300 000 écoutes, en écoute sur les plateformes, publications 

2021: Ouverture de la maison Thalie à Arles, hôtel de maître du 18ème au pied des arènes ; Accrochages de la collection d’art, invitations à des artistes contemporains  

2025: Fermeture du centre d’art ; Ouverture de la galerie ALEOR DESIGN. Engagement pour la production et la diffusion d'un design bio-sourcé ou bio-inspiré, éditions limitées, valorisation des savoir-faire 

Une Collection Vivante

Comment collectionner à l'ère de la crise écologique ? C'est l'une des questions qui traversent la collection Thalie, conçue par Nathalie Guiot comme un dispositif dynamique, capable d'évoluer en dialogue avec les urgences du présent. Tissée d'expositions, de résidences, de productions et de recherches, la collection devient un outil actif en constant renouvellement, à l'image de l'œuvre Maintenant d'Agnès Thurnauer, où le mot apparaît suspendu dans un ciel nuageux, invitation à s'inscrire dans l'ici et maintenant, à voir l'état du monde et à passer à l'acte.

À l'origine de la collection se trouve le corps, premier territoire d'expérience et de transformation. Les photographies de Francesca Woodman, où le corps est à la fois sujet et instrument de l'œuvre, fondent cette approche. Chez Lynda Benglis, le corps se transforme en geste de résistance matérielle ; chez Rita Ackermann et Alina Szapocznikow, l'ambiguïté s'approfondit entre organe et fleur, résistance et transformation.

De là, le regard s'élargit vers le vivant blessé : les mondes sous-marins de Nicolas Floc'h, les paysages du Catatumbo de Nohemi Pérez, les territoires d'Afrique du Sud d'Asemahle Ntlonti, où la violence humaine laisse des cicatrices que l'art cherche à lire et à réparer.

Car l'écologie ne devrait pas concerner uniquement les milieux extérieurs et les corps qui y évoluent, mais aussi se tourner vers les paysages intérieurs et la psyché. C'est cette écologie du rêve que convoquent Kiki Smith et Karine Rougier, dissolvant les frontières entre humain et non-humain, tandis que Caroline Achaintre et Tincuța Marin ouvrent des mondes habités par des mythes, des rituels et des imaginaires ancestraux.

Ailleurs, c'est le temps qui change d'échelle : les strates géologiques d'Elena Damiani, la lumière lente de Thu-Van Tran, la broderie patiente de Majd Abdel Hamid, symbole de lien et de guérison.

Enfin, les gestes et les savoirs : les briques de terre crue de Natsuko Uchino, l'artisanat transgénérationnel de Sara Ouhaddou, le vêtement-sculpture de Jeanne Vicérial, les fibres de palmier de Catalina Swinburn. 

Ancrée dans les pratiques féministes des années soixante et soixante-dix et projetée vers le présent, la collection Thalie se redessine à chaque acquisition, comme l'aquarelle Dore d'Ulla Von Brandenburg, comme un tissu qui grandit, se transforme et reste vivant. — Yann Chateigné Tytelman

Lire le texte de Yann Chateigné Tytelman via ce lien.